Armonia e Teoria Musicale Popular music
Il corso ti darà gli strumenti che potranno essere utilizzati per creare stati d'animo e aggiungere "colore" alla musica e rendere più interessante la tua esecuzione per te e per i tuoi ascoltatori.
Tutor
Alessandro Marchionni
- Diploma Accademico di 2° livello in Composizione ed Arrangiamento Jazz – Saint Louis College Of Music, Roma
- Diploma Accademico di 1° livello in Basso Elettrico Jazz – Conservatorio Umberto Giordano, Foggia
- Teaching Assistant Trainee – London College of Music, London
- Music Production 101 Course ( The Digital Audio Workstation ) – Soundbridge Academy
- Percorsi Formativi 24 CFU: Psicologia dell'apprendimento (9 CFU), M-PSI/04 Antropologia culturale (9 CFU), M-DEA/01 Didattica Speciale (9 CFU) - M-PED/03 - Università Dante Alighieri
- Safeguarding Children Level 1 Course - Step Teachers
- C1 English Level Assessment Certificate (CEFR) – Erasmus+ Online Linguistic Support (OLS)
- Masterclass di musica da camera con Mats Zetterqvist - Royal College Of Music
- Masterclass di composizione: Ensemble Nikel Residency - Royal College Of Music
- Seminari di tecniche musicali strumentali ed improvvisative con Lew Tabackin, Roberto Gatto, Marco Tamburini, Giuseppe Bassi, Max Ionata, Vito Di Modugno, Antonio Tosques, Gianni Insalata, Fabrizio Bosso, Guthrie Govan, Joe Farnsworth
Costo/Lezione
In Presenza
Online
€25
60 min.
60 min.
dettagli del corso
Il corso di "Armonia e Teoria Musicale: Popular music" ha come oggetto di studio le forme, le strutture, la melodia e la sintassi armonica della popular music. In generale, la popular music contemporanea ha schemi sintattici distinti che consentono una definizione e classificazione uniche di "armonia funzionale" indipendente (ma derivata) dagli idiomi del jazz e della musica del periodo di pratica comune.
Il corso ti darà gli strumenti che potranno essere utilizzati per creare stati d'animo, aggiungere abbellimenti e, attraverso gli esempi e gli esercizi proposti nel corso, scoprirai anche come aggiungere "colore" alla musica e rendere più interessante la tua esecuzione per te e per i tuoi ascoltatori.
Programma
Teoria musicale – parte 1
- I parametri del suono
- Il pentagramma e la grammatica della scrittura musicale
- Ritmi, tempi ed accenti: swing e straight rhythm
- Intervalli, scala e tonalità
- Le famiglie degli strumenti
- Armonia: triadi, scale maggiori e minori, accordi e rivolti
Teoria musicale – parte 2
- Costruzione degli accordi sulle scale maggiori e minori
- Cadenze: il II-V-I
- Dominanti: primarie, secondarie e sostituzione del tritono
- Progressioni armoniche
- Estensioni degli accordi: tensioni
Teoria musicale – parte 3
- Scale pentatoniche, simmetriche, scala blues
- Scale utilizzabili sul V grado
- Interscambio modale
- Risoluzioni alternative del V grado
- Parallelismo armonico, modulazioni, sostituzioni e ritardi
- Pedale ed ostinato
Teoria musicale - parte 4
- Forme musicali
- Il Blues
- Turnarounds
- Dalla Popular music alla Pop music e Rock music
- Two-measure e four-measure chord progressions
- La progressione I V VI IV
- Armonia: tonalità e pandiatonismo
- Voicings per triadi
- Il ruolo del basso e l'accompagnamento: comping e voicings
- Analisi armonica e melodica
- Il tema ed il solo
ESERCITAZIONI
Ear training, esercizi di scrittura, ascolti del repertorio più caratteristico della popular music, analisi formale, ritmica, armonica e melodica dei brani.